משרד התרבות והספורט הכריז הבוקר על הזוכים בפרסי שרת התרבות והספורט בתחומי האמנות הפלסטית לשנת 2017. כמו כן הכריז המשרד על הזוכים בפרסי המשרד לאמנות הפלסטית בקטגוריות השונות. השנה מעניק המשרד פרסים לאמנים הזוכים בסך כולל של 950 אלף שקל.

רשימת הזוכים בתחומי האמנות הפלסטית (50,000 שקל כל אחד): אורן אליאב, ד"ר דוד בהר פרחיה, יובל יאירי, אורלי סבר, חיימי פניכל, איילת כרמי, יוסי מארק, עילית אזולאי ונבט יצחק. חברי ועדת השיפוט היו ד"ר דורון לוריא, נחמה גולן וד"ר רונית שטיינברג. ואלה נימוקי ועדת הפרס (בקיצורים הכרחיים):

"אמנותו של אורן אליאב נובעת מתהליך התבוננות יסודי באמנות הבארוק על כל מורכבותה. עיסוקו המיוחד של אליאב ביחסי דת ואמנות, במערכים של יופי נסתר ונגלה ובחמקמקותו של מושג הזמן הניעו אותנו לבחור בו כראוי לפרס.

"יצירתו של דוד בהר פרחיה בולטת בקולה הייחודי, המשלב יצירה אמנותית ומחקר אדריכלי. אמנותו מבטאת קשב, מקוריות והעמקה. ביצירתו העצמאית נעשה טיפול עדין ומרתק בחללים ארכיטקטוניים, תוך התייחסות לאור, למרחב ולאופי המבנה.

"האמן יובל יאירי חוקר אתרים היסטוריים ומיתוסים מקומיים, מצלם אותם, מפרק אותם לגורמים ומרכיב אותם מחדש. התוצאה היא אינטליגנטית ומרהיבה כאחד. אתרי התוכן שאליהם מתייחסים צילומיו, כגון חלל המוזיאון או מבנה בית-המצורעים בירושלים, מעלים הרהורים ומחשבות בנוגע למהותם של אתרים אלה.

"יצירתה של אורלי סבר שייכת בעיקר לתחום הפיסול והמיצב. הרושם המונומנטלי של עבודותיה והחומרים התעשייתיים שבהם היא משתמשת מבטאים עוצמה ואיפוק בו בזמן. צוות השופטים התרשם מהמתח שבין המוכר והזר ביצירתה של סבר, כמו גם ממימד ההפתעה שבו היא משתמשת.

"יצירתו של חיימי פניכל מדגימה מיומנות יוצאת דופן באופן הטיפול בחומרים, במגוון טכניקות תלת-ממדיות. ועדת הפרס התרשמה מהפניית תשומת הלב ביצירתו לטכניקת הפיסול המסורתית, תוך התייחסותו לתפיסת עולם עכשווית, ביקורתית ומהורהרת.

"יצירתה של איילת כרמי הינה רב-תחומית ובעלת מראה אסתטי מרשים. עבודותיה מצטטות באופן מושכל מחקרים מדעיים, כגון זה של ליאונרדו דה-וינצ'י בתחום התעופה ומחקר על חלקי מכונות מוכרות וזרות. ועדת הפרס התרשמה מהתחכום הסגנוני והרעיוני של היצירות.

"ציוריו הפיגורטיביים של יוסי מרק מבטאים מורכבות רגשית באמצעות הבעות אנוש המצוירות במיומנות טכנית ניכרת. המפגש של הצופים עם טכניקת הציור המרשימה, כמו גם המבט החודר והישיר כלפי הדמויות המצוירות, ריגש את צוות השופטים.

"יצירתה של עילית אזולאי ממחישה את כוח הבריאה הטמון ביצירה החזותית. האתרים השונים הנבדקים בכל אחד מהפרויקטים של אזולאי נעים בין הבנאלי למורכב, בין השאר הודות למבט החקרני שהיא מציבה כלפיהם.

"יצירתה של נבט יצחק באה לידי ביטוי בטכניקות של וידיאו-ארט, סאונד ומיצב. יצחק מתמחה בהנפשת חפצים. האקלקטיות של אלמנטים מהמערב ומהמזרח ביצירתה ייצג בעיני הוועדה ביטוי למורכבות החיים במרחב המקומי, ולכן היא נמצאה ראויה לפרס.

"זה שנים רבות שקבוצת סלה-מנקה, בהובלתם של לאה מאואס ודיאגו רוטמן, משפיעה על עולם האמנות הישראלי. קבוצה רב-תחומית זו, הפועלת בכיוונים שונים, מעלה שאלות מחקר מגוונות, המשתנות ומתחדשות בתדירות גבוהה ביותר. בפעילותה מגלמת הקבוצה רעיונות חברתיים, ביקורתיים ותפיסתיים, תוך קיום שיתופי פעולה עם קהילת האמנות ועם קהלים מגוונים. ועדת הפרס מוקירה את פעולתם ומבקשת לתמוך ביצירתם באמצעות מתן הפרס".

פרס "מפעל חיים" בתחומי האמנות הפלסטית מוענק לנורית דוד ובני אפרת. הפרס בגובה 50 אלף שקל. בפרס ליוצרים בתחומי העיצוב זכו רמי טריף, בתיה קולטון, שירה קרת, אביגיל ריינר, גל בולקא ועידן נויברג. הפרס בגובה 20 אלף שקל לכל אחד. בפרס "אמן צעיר" זכו יונתן אולמן, נטלי אילון, דור זליכה לוי, תמר לוינסון, שיר מורן, גיא ניסנהאוס, נועם עומר, נעמה ערד, אברהם קריצמן ואסף שחם. הפרס בגובה 10,000 שקל לכל אחד.

בפרס "עידוד היצירה" בתחומי האמנות הפלסטית זכו אתי אברג'יל, לי אורפז, איתי אייזנשטיין, איל אסולין, אסף גאם הכהן, ליאור גריידי, שירלי וגנר, אמירה זיאן, מארק יאשאייב ושחר יהלום. הפרס בגובה 20 אלף שקל לכל אחד.

חברי ועדות השיפוט:

פרס מפעל חיים: אבנר בר-חמא, גליה בר-אור ותמי מנור-פרידמן; פרס ליוצרים בתחומי העיצוב: דינה שחר, פיני ליבוביץ, מיכאל גורדון, אריה ברקוביץ ויובל ביטון; פרס "אמן צעיר": מרים גמבורד, שיר שבדרון ואור תשובה; פרס "עידוד היצירה" בתחומי האמנות הפלסטית: יהודית גואטה, רועי קופר ורוני כהן-בנימיני.

ביום רביעי, 27.12.17, תיפתח תערוכת הזוכים בפרסי האמנות הפלסטית לשנת 2016 במוזיאון בת-ים לאמנות.

הפוסט הוכרזו הזוכים בפרסי האמנות הפלסטית ממשרד התרבות הופיע ראשון בערב רב Erev Rav

"ערב רב" מארחים: השקת הגיליון ה-120 של "הליקון": "נדפקנו"

בית הנסן, ירושלים

שני, 1.1.18, בשעה 20:00

המגזין "ערב רב" מארח את השקת הגיליון ה-120 של הליקון, "נדפקנו", בעריכת המשוררת רחל פרץ. הגיליון עוסק בפירמידת הדפוקים/נדפקים של החברה הישראלית ובכלל, ומארח עשרות משוררים ומשוררות ושלושה מסאים: פרופ' אריאל הירשפלד, ד"ר עמרי הרצוג וד"ר שועי רז. אמנית אורחת בגיליון: הציירת חמוטל פישמן.

בערב ישתתפו העורכת רחל פרץ, פרופ' אריאל הירשפלד, חמוטל פישמן והמשוררים יוסף עוזר, נדיה עדינה רוז, יוסי דברה ואיתי עקירב. את קריאת השירה ילווה עמרי זיכרון בטאבלה הודית. במהלך האירוע יוקרנו עבודות וידיאו-ארט של חמוטל אתר (שנקר).
בית הנסן, רח' גדליהו אלון 14, ירושלים.

אניסה אשקר, "זהב שחור"

מוזיאון לתרבות האסלאם ועמי המזרח, באר-שבע

אוצרות: שרון לאור-סירק, דליה מנור

נעילה: 3.3.18

לראשונה מאז פתיחתו מציג המוזיאון תערוכת יחיד של אמנית עכשווית, אניסה אשקר. התערוכה כוללת ציורים על בד ועל נייר, תצלומים גדולים משולבים בקרמיקה הולנדית, מיצבים עשויים מחול ומתמרים ועלי זהב שנוצרו במיוחד לחלל התערוכה הייחודי.

התערוכה מתחקה אחר רעיונות וחוויות מימי ילדותה של האמנית בעכו, המשפחה שבה גדלה וצדדים שונים של התרבות האסלאמית והמגעים עם תרבות אירופה הקלאסית. עבודת סאונד (של המוזיקאי איאן ריכטר) עוטפת את החלל ומחברת בין חלקי התערוכה.

אירוע מיוחד יתקיים ביום שני, 1.1.18, ב-10:30 בבוקר, ובו תרצה ד"ר שרינה חן על "הכמיהה לבית: היחס לבית-המקדש בתרבות העברית המודרנית", במסגרת סדרת הרצאות בנושא "חיי היום-יום במזרח התיכון – עבר והווה", בשיתוף עם אוניברסיטת בן-גוריון.

לאחר ההרצאה ייערך שיח גלריה על הקמת המוזיאון עם האוצרת ד"ר שרון לאור-סירק.

פרטים נוספים באתר המוזיאון.

אניסה אשקר, מתוך הסדרה "הורים", 2016, תצלומי משפחה, פיגמנט זהב ודיו על נייר כותנה, 32×24. צילום: לנה גומון

שתי תערוכות יחיד בגלריה של מרכז ההנצחה קריית-טבעון

אוצרת: מיכל שכנאי-יעקבי

הדרכת אוצרת: שישי, 5.1.18, בשעה 11:00

"קרוב יותר לשמש", שי אזולאי

הצייר שי אזולאי רוקח חיבוטי נפש, מעשיות עממיות, מדרשים, ייצוגי תרבות, ציטוטים מתולדות האמנות, תהליכים אישיים וארס–פואטיים ושאלות קיומיות ואוניברסליות לתמונות גדולות ממדים, המצוירות בצבעוניות עזה, כמעט ללא צל.

"ילד שלי מוצלח", איתמר פרנס

הציורים של איתמר פרנס מציגים מפגשים, בילויים, חיי לילה, משפחה, חברים, זוגיות, טיולים, רגעי התבודדות והרהור; סצנות אישיות, מוכרות ונוגעות. אלו מוצעים בציור אקספרסיבי ובאטמוספרה צבעונית עזה, כהתחלות של סיפורים.

הגלריה של מרכז ההנצחה קריית-טבעון. א'–ה', 13:00–08:00, ; 19:00–16:00 שישי, 12:00–08:00, שבת, 13:00–11:00. טל' 04-9835506.

איתמר פרנס, "לאפ דאנס". צילום: הדר סייפן

"חיצוני ומוכר עד זָרָא", אנה ים, חיים פרנקל

גלריה לאמנות במכללה על-שם דוד ילין בירושלים

אוצרת: נאוה ט' ברזני

פתיחה: חמישי, 2.1.18, בשעה 19.30

נעילה: 22.2.18

התערוכה חיצוני ומוכר עד זרא מבקשת להתבונן בתעתוע שבין המבט הראשוני בדמויות ובמקומות שאינם מוכרים למביט, אך מאיימים עליו בשגרת מראם הנדוש והמוכר.

אנה ים לוכדת במסעותיה את מסעותיהם של מצולמיה החולפים. מחד היא מכניסה את הצופה אך מאידך נדמה שהיא משאירה אותו בחוץ, אולי כדי שתוכל להמחיש לו את תחושת הנדודים. על הצופה של ים לנסות לחדור ולהתפלש בתכנים, לעבור אותם ולפגוש את עצמו ואולי גם את הזרות ואת הגלמודיות שמצויות בו.

על אף שדמויות מסוימות – בתצלומיו של חיים פרנקל – נראות ישובות בחדר משלהן, על מיטה, על כיסא או ליד שולחן, נראה שאין להן מקום של ממש, מקום משל עצמן. בעבודתו מתוארים מוטיבים שגרתיים וחיצוניים של מראות שאנו מזהים כזרים ועם זאת כידועים, טעונים בדומה לתצלומיה של ים, באיום של נדודים, של זמניות ושל תלישות.

אומני התערוכה מערערים את שגרת המבט המרוחק והבטוח, מצמצמים את העדשה, מקרבים אותה ומניחים הרהורים על דימויים חיצוניים, לכאורה, אך מוכרים עד זרא.

הגלריה לאמנות במכללה על-שם דוד ילין, מעגל בית-המדרש 7, בית-הכרם, ירושלים. שעות פתיחה: א'–ה', 10.00–18.00.

שתי תערוכות חדשות בגלריה בית בנימיני – מרכז לקרמיקה עכשווית

פתיחה: שישי, 29.12.17, בשעה 11:00

נעילה: שבת, 24.2.18, בשעה 14:00

סיור בתערוכה ושיחה עם האספנים אסתר בק, יעל נובק ומיקה אדלר: שישי, 19.1.18, בשעה 11:30

כוח משיכה – קרמיקה בינלאומית מאוספים פרטיים

אוצרת: רוית לצר

אמנים: Peter Voulkos, Ken Ferguson, Rudy Autio, Chikako Yoshikawa, Masamichi Yoshikawa, Claude Champy, Dylan Bowen, Higashida Shigemasa, Camille Virot, Aki Moriuchi, John Maltby, Jason Briggs, Tsubusa Kato, Ryoji Koie, Claudi Casanovas, Anne Mercedes.

בתערוכה "כוח משיכה" יוצגו בפעם הראשונה בישראל עבודות של יוצרים בינלאומיים בעלי שם עולמי, יוצאי דופן ביצירתם ובעלי חשיבות היסטורית ועכשווית; עבודות של אמנים מארה"ב, בריטניה, צרפת, יפן וספרד, שהם חלק מהקאנון הקרמי הבינלאומי ועבודותיהם מצויות באוספי המוזיאונים הגדולים בעולם. העבודות הושאלו מאוספים פרטיים, ויוצגו לראשונה כגוף עבודות מלוכד, בשתי הגלריות של בית בנימיני. הבחירה להציג דווקא עבודות אקספרסיביות (מתוך אפשרויות איכותיות נוספות) ממחישה את מעשה האספנות כמעין דחף ממכר, יצרי, אובססיבי, בלתי נשלט ונחשק. עבודות חומר אקספרסיביות אלו נוגעות בתמות המרכזיות שעולות בדיון החומרי: השימושי, הפיסולי ומה שביניהן.

"Look-Alike", מאוסף מיקה אדלר

אוצרת: עינב ברנס-אליאסוב

התערוכה מביאה לקדמת הבמה חלק קטן מאוסף הקרמיקה התעשייתית של מיקה אדלר.

מעל 20 שנה שאדלר תר ואוסף מכל קצוות ישראל ומסביב לעולם אגרטלי קרמיקה תעשייתית ישראלית. האוסף מונה כ-500 פריטים שנוצרו בארץ משנות ה-40 ועד סוף שנות ה-60, רובם במפעלי חרסה, נעמן ולפיד, שייצרו כלי בית דקורטיביים ושימושיים מקרמיקה. האוסף מאפשר להתחקות אחרי קרמיקה תעשייתית ישראלית ולבחון דקויות של כתב יד אישי בעיטור הכלים שנוצר בדרך כלל על-ידי אמניות ואמני חומר וציירות שעבדו במפעלים.

בית בנימיני, המרכז לקרמיקה עכשווית, רח' העמל 17, תל-אביב. טל' 03-5182257.

שעות פתיחה: ב'–ה', 11:00–19:00, שישי-שבת, 11:00-14:00.

Chicaco Yoshikawa. צילום: שי בן-אפרים

שתי תערוכות במוזיאון וילפריד ישראל לאמנות ולידיעת אסיה, קיבוץ הזורע

"קו התפר" – האמן הווייטנמי בוי קונג קאהן

4.11.17–25.2.18

בוי קונג קאהן (Bui Cong Khan) הוא אמן רב-תחומי. עבודותיו מתייחסות להיסטוריה הטעונה והמורכבת של וייטנם, תוך שהוא עושה שימוש בטכניקות ומוטיבים מסורתיים ושותל בתוכן שאלות המתייחסות אל המציאות העכשווית. בתערוכה עבודות של פיסול קרמי משולב עם וידיאו ומיצב מבנה ארעי דמוי אוהל, העשוי פיסות בד מלבניות של מדי הסוואה צבאיים וגלימות אדומות של נזירים בודהיסטים. במיצב זה הצופים לוקחים חלק פעיל ומתבקשים להטמין בכיסי האוהל פתקים עם תפילותיהם ומשאלותיהם, בדומה לכותל המערבי.

"שקט טעון" – אמניות ישראליות על מציאות צבאית

אוצרת: שיר מלר ימגוצ'י
4.11.17–25.2.18
התערוכה מציגה אמניות ישראליות המתמודדות ביצירתן עם המתח המתמיד של הקיום בצל סכסוך מתמשך. העבודות עוסקות בנימים העדינים של מלאכת שימור המעטפת החברתית בצל המתח והסכסוך, כפי שהיא נתפסת בחוויה הנשית.

אמניות: רונית אגסי, איילת זהר, דינה שנהב, ויק יעקובסון-פריד, אסנת אוסטרליץ, דלית פרוטר, משי קופלביץ', בתיה שני, מיכל שכנאי.

ימים שני עד שישי, (מלבד יום שלישי): 09:00–14:00; שלישי, 12:00–17:00, שבתות וחגים: 10:00–14:00. ימי ראשון לביקור קבוצות, בתיאום מראש. טל' 04-9899566.

צילום: נריה שוחט

"התערבות‭,‬ מרחב‭ ‬ציבורי‭ ‬וטכנולוגיה"

כנס‭ ‬מונדי ‭ ‬2017‭

מעבדת מונדי בפקולטה לארכיטקטורה ובינוי ערים בטכניון, חיפה

רביעי, 27.12.17

הכנס יעסוק בסוגיות העולות במחקרים עכשוויים המתקיימים בנקודות המפגש שבין פעולות התערבות, המרחב הציבורי והטכנולוגיה.
מעבדת‭ ‬מונדי, ‬הפקולטה‭ ‬לארכיטקטורה‭ ‬ובינוי‭ ‬ערים‭,‬ בניין‭ ‬אמדאו, ‬קומה‭ ‬1, חיפה.‬
פרטים ותוכנית, כאן.
הכניסה‭ ‬חופשית ‬על‭ ‬בסיס‭ ‬מקום‭ ‬פנוי. ‬נא‭ ‬להירשם.

שתי תערוכות ואירוע מוזיקה במעמותה

מרכז מעמותה, בית הנסן, ירושלים

"For Her Own Good" (לטובתה האישית), עפרי כנעני

אוצרת: שירלי בכר | אוצרות בירושלים: קבוצת סלה-מנקה
30.12.17–10.2.18
פתיחה: שבת, 30.12.17, בשעה 18:00; שיחה עם האמנית: 19:00
התערוכה "For Her Own Good (לטובתה האישית)" של האמנית עפרי כנעני הוצגה בספטמבר-אוקטובר 2017 במרכז להיסטוריה יהודית בניו-יורק, באוצרותה של שירלי בכר. לנוכח ההסלמה בתהליכי ההשתקה בשיח הציבורי בישראל, החלטנו להזמין את כנעני להציג אותה גם בחללי מעמותה בבית הנסן. לפני שהספקנו ליצור קשר עם כנעני, היא החליטה להסיר את התערוכה כאות סולידריות עם הבמאי דן פישבק, שתמיכת המרכז להיסטוריה יהודית ביצירתו הופסקה בשל דעותיו הפוליטיות. כנעני, שהתמקדה בעבודתה באספקטים שונים של השתקה, חשה שזהו סופו האפשרי היחיד של הפרויקט שלה בנסיבות הקיימות. בהצהרתה כתבה: "חופש הדיבור וחופש המחשבה היו הנשק היחיד של אמה גולדמן, ונראה כי הם מאיימים על החברה הדמוקרטית היום ממש כפי שאיימו עליה לפני כמאה שנה" (המסמך וכתבה ב"ניו-יורק טיימס", כאן).
שלישי, חמישי, 10:00–14:00; רביעי, 14:00–18:00; שישי (פרפורמנס), 10:00–14:00​.​

"הנשק היחיד שיש לי הוא הנוצה", איתמר מנדס-פלור, ערן זקס, איילה לנדאו וליאור פינסקי

אוצרים: ליאור פינסקי וקבוצת סלה-מנקה
מרכז מעמותה, בית הנסן, ירושלים
פתיחה: שבת, 30.12.17, בשעה 19:00
"הנשק היחיד שיש לי הוא הנוצה" היא תערוכת סאונד המורכבת משלוש עבודות של ארבעה אמנים – איילה לנדאו וליאור פינסקי, איתמר מנדס-פלור וערן זקס. העבודות, המוצגות בחלל-מקלט בבית הנסן, עוסקות ברגעים עדינים של שתיקה, על אי-הוודאות והאיום הטמונים בה. מקום מסתור, תנועה לא צפויה, נופים מדומיינים המשחזרים פעולות במרחב הפתוח (פסל גינה יפני, יער נוצות, עיר שהוסגרה) – שלוש היצירות תלויות בתנועה כדי להתקיים; ללא תנועה אין איזון, אמר אלברט איינשטיין. במתח הזה שלפני התנועה, על הרצף שבין התפרצות לוואקום, נשמע קולו של ז'ואו דלגדו (1921–?1976), המתריס מול מאתגריו: "הנשק היחיד שיש (לנו) הוא הנוצה".
כל האמנים המשתתפים בתערוכה היו בשהות-אמן במעמותה תקופות ארוכות. העבודות שיצרו לאחר תום שהותם שבות למרחב הדיון והמחשבה התת-הכרתי של המרכז לאמנות ועיצוב בית הנסן, אל מרתפי בית-המצורעים לשעבר, שהוא למרבה הפרדוקס אחד המרחבים המעטים שבהם ניתן (עדיין) לחשוב בשקט על אפשרות של מציאות אחרת.
למידע נוסף: כאן.

"Azazel"

אינו פסטיבל ואינו מופע; הוא ירידה לשמים. שוליים במרכז. צעקה מן השתיקה. המרתפים שבעליית הגג. זהו אירוע חד-פעמי המורכב ממופעים קצרים של מוזיקאים מהייחודיים והמעניינים הפועלים כיום בישראל. Azazel הוא שמה של הקליינקונסטבינע (הבמה הזעירה) הראשונה בפולין (1926). בספרות המדרשים עזאזל הוא אחד מהמלאכים הנופלים, זה שמרד וסירב לחזור.
בין המשתתפות (רשימה לא סופית): אפרת מישורי, עמית מנדל, פסח סלבוסקי, "דוב נמלים": קובי אור וחן שיינברג, אלכס דרול, דנה טקץ'+תומר דמסקי, Suicidal Furniture, (אלון אבנת וצחי פירו), Slaves Energy.
הכניסה חופשית (על בסיס מקום פנוי).
למידע נוסף: www.mamuta.org.

עפרי כנעני, "For her own good". צילום: קייטי ארקהרט

הפוסט רב ערב 26.12.17 הופיע ראשון בערב רב Erev Rav

קולות קוראים לעשיה בין תחומית בנושא 'חזון וכשלון'

הגלריה השיתופית "אלפרד" החליטה לייחד את שנת 2018 לנושא "חזון וכישלון".

על-ידי עיסוק בנושא הנבחר, מבקשים באלפרד להרחיב את שדה המשמעויות הנרקמות בין המילים: חזון, הצלחה, כישלון, תכנון ואלתור, להעלות שאלות ביחס לגורמים המגדירים מושגים אלה ולפרק מוקדי כוח.

התערוכות שנבחרו ילוו באירועי פרפורמנס, הרצאות והקרנות, ובמהלך הקיץ מתוכננת תכנית רזידנסי של מספר אמנים שיצרו בחלל הגלריה בשיתוף הקהל.

קול קורא לאירועי פרפורמנס, הקרנות וידאו וקולנוע והרצאות

יוצרים ומרצים מתחומים שונים מוזמנים להגיש הצעות לאירועים שילוו את שנת התערוכות ויהלמו את התמה השנתית.

בסדרת התערוכות 'חזון וכישלון', מבקשת גלריה אלפרד לבחון דווקא את ההזדמנויות האפשריות הטמונות בכישלון: ניסיוניות, שבריריות, חולשה, הססנות, בלבול. אנו מבקשים להפנות את הזרקור לתעוזה, ולקיחת סיכונים הגלומות במילה כישלון. זאת, על מנת להציג גוונים נוספים בחוויה של עשיית האמנות ושל חוויית הצפייה.

הפונים מוזמנים להתייחס לשאלות: מי קובע את אמות המידה למדידת הצלחה או כישלון? מהם יחסי הגומלין בין השניים? האם הצלחה קשורה בחזון? האם כישלון והצלחה הם מושגים יחסיים? האם קיים כישלון אבסולוטי? האם ניתן להתבונן בחזון וכישלון כשני מצבים המחייבים ומאפשרים זה את זה?

על ההצעות להכיל תיאור של האירוע/ הרצאה/ הקרנה ולינק או דימויים של העבודה המוצעת או של עבודות קודמות, במידה והעבודה טרם בוצעה.

ניתן לשלוח עבודות וידאו המתייחסות לנושא. העבודות הנבחרות יוקרנו במסגרת ערב וידאו ארט

דד ליין: 31/1/18

באתר ניתן לצפות בתכנית התערוכות המלאה.

קול קורא לתכנית רזידנסי

גלריה אלפרד מזמינה אמנים מתחומים שונים להציע פעולה מתמשכת בשיתוף קהל, שתתפרש על פני שבוע ימים במהלך חודש אוגוסט 2018.

האמנים יקבלו את חלל הגלריה הריק למשך שבוע, ישהו בו, יבצעו פעולות אמנותיות, יזמינו קהל לקחת חלק, ובסוף השבוע יפתחו את החלל לתצוגה.

על ההצעות להתייחס לנושא השנתי 'חזון וכשלון' ולכלול תכנית פעולה (כולל פעילויות פתוחות לקהל ופירוט של האירוע המסכם) ותיק עבודות.

דד ליין: 28/2/18 את כל ההגשות יש לשלוח לכתובת alfredgalleryportfolio@gmail.com

הפוסט קולות קוראים מגלריה אלפרד בנושא "חזון וכשלון" הופיע ראשון בערב רב Erev Rav

הוועד המנהל של בצלאל אישר ביום רביעי את מינויו של דוד עדיקא לתפקיד ראש המחלקה לצילום. עדיקא יחליף את אורה לב, שמונתה לממלאת מקומו של ראש המחלקה לצילום עם מינויו של ד"ר דור גז לראש התוכנית לתואר שני באמנויות.

עדיקא, יליד ירושלים, חי ויוצר בתל-אביב. בוגר בצלאל לתואר שני באמנויות ותואר ראשון בצילום. עדיקא הוא אמן פעיל ומשמש גם מרצה במחלקה. בעשור האחרון הציג במוזיאון תל-אביב, במוזיאון ישראל, בגלריה ברוורמן, במוזיאון הרצליה לאמנות, במוזיאון חיפה, במוזיאון אשדוד לאמנות עכשווית ובמוזיאון לצילום בתל-חי. עבודותיו הוצגו בביאנלה לצילום בבלגיה, באקדמיה לאמנות בפילדלפיה, במוזיאון לאמנות הלאומי בריגה, במוזיאון מורנדי באיטליה ובגלריות וחללי תצוגה אחרים בארץ ובעולם.

במהלך השנים זכה בכמה פרסים וציונים לשבח, ובהם פרס השרה לאמן פלסטי, פרס אמן צעיר ממשרד התרבות והספורט ופרס ג'ק ניילור לצילום. עבודותיו נמצאות באוספים מוזיאליים מקומיים ובינלאומיים כמו גם באוספים ציבוריים ופרטיים.

בוועדת האיתור היו חברים נשיא בצלאל ויו"ר הוועדה, פרופ' עדי שטרן; הרקטור, ד"ר יובל קרניאל; ד"ר אורי ברטל; פרופ' ענת קציר; ספי חפץ; אורה לב ודניאלה וכסלר.

רקטור בצלאל ד"ר יובל קרניאל מסר בהודעת המינוי כי "עדיקא נכנס לנהל מחלקה מפוארת וחשובה בתקופה של שינוי ומחשבה מחדש על מקומו ותפקידו של הצילום בתרבות הדיגיטלית החדשה, בעידן של פוסט-מציאות. עדיקא הוא צלם ואמן מחונן ואנו בטוחים שיידע לנווט נכונה ולהוביל את התחום בשנים הבאות".

הפוסט דוד עדיקא יעמוד בראש המחלקה לצילום בבצלאל הופיע ראשון בערב רב Erev Rav

יעל דקלבאום ולירון מיוחס במופע מיוחד לתחילת השנה

מוזיאון וילפריד ישראל, קיבוץ הזורע

חמישי, 4.1.18, בשעה 21:00

מופע משותף ומרתק של היוצרות יעל דקלבאום (שירה וגיטרה) ולירון מיוחס (שירה וכלי הקשה). מוזיקה שמגשרת, מחברת, מחזירה לשורשים ומביאה בשורה חדשה. השתיים הכירו לפני יותר משנה בצעדת התקווה של "נשים עושות שלום" בקאסר אל-יהוד. יחד צעדו בראש אלפי הנשים בשירה ונגינה. במהלך השנה האחרונה צעדו יחד בצעדות נשים בגרמניה, ציריך, ברזיל וישראל. משתפות פעולה באנסמבל תפילת-האמהות בניצוחה של דקלבאום, שגם הפיקה מוזיקלית את אלבום הבכורה של מיוחס, שעתיד לצאת ב-2018. השתיים יבצעו חומרים שלהן, כל אחת וסיפור החיים שלה, כאשר החוט המקשר הוא חיבור לרוח, אדמה ונשיות.
לרכישת כרטיסים: כאן.

צילום: מארק סגל, יפעת יוגב

שנת התערוכות 2018 בגלריה אלפרד

שנה של חזונות וכשלונות

הגלריה השיתופית "אלפרד" החליטה לייחד את שנת 2018 לנושא "חזון וכישלון". בקריאה פתוחה לקהל הרחב הזמינה הגלריה אמנים ואוצרים להציע הצעות לתערוכות ולאירועים תחת כותרת זו. מתוך עשרות ההצעות שהוגשו, נבחרו 10 תערוכות נסיוניות ועשירות מבחינה מדיומלית, ובהן עבודות הצבה שנוצרו במיוחד לחלל הגלריה. התערוכות מבקשות לבחון את ההזדמנויות היצירתיות האפשריות הטמונות בכישלון, להפנות את הזרקור לתעוזה וללקיחת סיכונים הגלומות בחזון, גם אם ביצועו עלול להסתיים בכישלון מפואר. על–ידי עיסוק בנושא הנבחר, מבקשים באלפרד להרחיב את שדה המשמעויות הנרקמות בין המלים חזון, הצלחה, כישלון, תכנון ואלתור, להעלות שאלות ביחס לגורמים המגדירים מושגים אלה ולפרק מוקדי כוח.
בתערוכה שתיפתח ב–4.1.18 יציגו האמנים נעה גינזבורג, ענת מרטקוביץ וגידי גילעם. כל אחד מהשלושה יבצע מיצב על–פי סקיצה שיצר אמן אחר מן הקבוצה וייאלץ לוותר על השליטה בתוצאה של חזונו האמנותי.
את רשימת התערוכות הנבחרות לשנה ניתן לראות בתוכנייה השנתית באתר אלפרד. התערוכות ילוו באירועי פרפורמנס, הרצאות והקרנות, ובמהלך הקיץ מתוכננת תכנית רזידנסי של כמה אמנים שיצרו בחלל הגלריה בשיתוף הקהל.
לינק לקול הקורא

עבודה משותפת של גידי גילעם, נעה גינזבורג וענת מרטקוביץ

"פקטורי" 4#

לילה של יצירה חיה במוזיאון חיפה לאמנות

חמישי, 11.1.18, מהשעה 20:00

מוזיאון חיפה לאמנות ממשיך במסורת אירועים ליליים המתקיימים בחללי המוזיאון בו בזמן ומציעים חוויה תרבותית המשלבת מחול, סאונד, דראג, שירה, פרפורמנס, בירה ואוכל מבית המבשלה. המפגש הרביעי בסדרת "פקטורי" יתקיים בהשראת התערוכה "אמנות מסוכנת" ויכלול מפגשים בין יצירה ממוסגרת לאמנות חיה וחד-פעמית:
מופע משותף של עדי קיסר ועטר מיינר: עדי קיסר, משוררת ומייסדת ערס-פואטיקה, בשיתוף עם עטר מיינר, מוזיקאי ודי.ג'יי. היוצרים מפגישים בין ספרי שירה ומיקסר ומתיכים ביטים ומלים לאירוע של מוזיקה גבוהה.
"אחיזה", אמיר גולדמן, רוי סער, יאיר שפירא: יצירת תיאטרון-מחול המשתמשת בטכניקה ייחודית כדי לספר באופן א-מילולי את סיפורם האנושי של מהגרים המחפשים אחר עתיד טוב יותר.
"אי-הנחת של יצורים מכונפים", ניר וידן ועדי שילדן: יצירת מחול העוסקת באופן פיזי בתהליכי טרנספורמציה של זהויות מגדריות ובוחנת באופן ביקורתי את תפיסת המגדר הרווחת בחברה.
גיל נוה, "בנייתה והתפוררותה של 'דיווה' אל מול קהל": אמן הדראג גיל נוה במיצג מתמשך המתאר את הכניסה לנעליה של דמות גדולה מהחיים, גלינה פור דה-ברה.
"ללא כותרת", סופיה קרנץ: ארבע רקדניות ביצירת מחול המטשטשת את הזהות האינדיבידואלית.
"מצביעות ברגליים", מיכל ברט: מיכל ברט, ניבה חיים, בת-אל פדידה ושירן פינקלשטיין ביצירת פלמנקו מודרנית העוסקת בהפגנה כדוגמה מייצגת למציאות החברתית והפוליטית הנפיצה בארץ.
"זורחות", שירה אביתר: הרקדניות שירה אביתר וענת עמרני במופע מחול המפגיש שני גופי ידע תנועתיים משתי תרבויות שונות: התרבות התימנית והתרבות המרוקאית.
"האלות הטוות", מיצג בוטו, אפרת ולירו ושירלי מרום, בכורה: מיצג טווייה מתמשך המתפתח למופע בוטו, "מחול הנשמה" היפני.

"The Foyer", יעל אברבוך ועלמה ליבנה: מופע מחול סייט–ספסיפיק. יצירה דינמית העוברת טרנספורמציה בהתאם לתנאים המשתנים.

כניסה: 50 שקל. 35 שקל לסטודנט, חייל, תושב הדר, אזרח ותיק.
מוזיאון חיפה לאמנות, רח' שבתאי לוי 26, חיפה, טל' 04-9115997.

רכישת כרטיסים אונליין, כאן.

"הרוקמת והידעונית", תמר לב–און

אוצרת: אירנה גורדון

גלריה P8, הפטיש 1, תל–אביב

פתיחה: חמישי, 4.1.18, בשעה 20:00

בתערוכה חלל כמו–ביתי, תמהיל של אמת ובדיה המחולל אי–ודאות כמו בעת קריאה במקורות היסטוריים סותרים, שכן גוף העבודות משלב בין הארכיוני והמומצא, המתועד והמדומיין, ומצביע על הגבולות הדקים ביניהם: תצלומים משפחתיים מפורקים ומורכבים מחדש מבעד לסבכת ברזל, רישומים חסרים של דמויות ושטיח טלאים רקום המבוסס על התצלומים והרישומים גם יחד. במרכז השטיח תמונה משפחתית מרוקנת שמסביבה חגים השחקנים שנתלשו מתוכה: גיבורי סיפור אגדה עם חפציהם מרחפים במנותק ובמשותף, פורשים כנפיים, חיים ומתים, צפנים חזותיים של אודיסיאות חבויות. דמותה הפיקטיבית של "הרוקמת והידעונית" היא המפעילה בעמלנות את המערך החזותי והנרטיבי. זו הגבירה שאת סיפורה שלה היא פורשת בשפה ביקורתית העוטה על עצמה סממנים קיטשיים ונוסטלגיים. התערוכה מנכיחה את הגבולות הנזילים בין האמנות לקראפט ובין העכשווי למסורתי מתוך עמדה מגדרית מוצהרת. היא מעלה את רוחות המתים באוב, ומצביעה על מעשה האמנות כמי שביכולתו לכתוב ולעצב את המציאות, אך גם לערער עליה.

תמר לב און, "לאה ושמעון", 2017

הפוסט רב ערב 02.01.18 הופיע ראשון בערב רב Erev Rav

עשו מנוי ל"ערב רב"!

עזרו לנו להמשיך לעשות עיתונות תרבות עצמאית, בועטת, מגוונת והוגנת

כידוע לכם, "ערב רב" מתקיים על בסיס תרומות, מענקים ועבודתם המסורה של מתנדבים. ערב רב ממשיך לייצר תוכן איכותי ולאפשר שיח מורכב על אמנות ישראלית ובכלל. רוצים/ות לתמוך בהמשך פעילות האתר? עשו מנוי חודשי, העבירו תרומה חד-פעמית או התחדשו בחולצת/תיק "ערב רב".
מבצע לנרשמים/ות:
מנוי בסך 20 שקל לחודש – תיק בד של "ערב רב" במתנה
מנוי בסך 35 שקל לחודש – חולצת "ערב רב" במתנה
מנוי בסך 50 שקל לחודש – תיק וחולצה במתנה
תרומה חד-פעמית בסך 150 שקל ומעלה – תיק וחולצה במתנה
לתרומה לחצו כאן

מוזיאון פתח-תקווה לאמנות מציג:
ארבע תערוכות חדשות

פתיחה: 11.1.18

התערוכה הראשונה, "נתיב האבדון, חורף 2065", היא של זוכה פרס מפעל חיים של משרד התרבות והספורט לשנת 2018, האמן בני אפרת, שיציג עבודות חדשות וישנות המאירות את מהלכה הרציף והעקבי של אמנותו לאורך יותר מחמישה עשורים. אפרת יציג מיצבי וידיאו העוסקים באסונות אקולוגיים ומיצב וידיאו עם המשורר רוני סומק. כמו כן יוצגו סרטי אמנות ישנים שלו, ששוחזרו במיוחד עבור התערוכה.
התערוכה השנייה היא "פעם אחת, פעמה, שנייה", של האמן החזותי והמוזיקאי גיא גולדשטיין, שיצירתו שואבת מן הזיקות בין החזותי והצלילי ועושה שימוש בחומרים ובכלים של המוזיקה והסאונד. כל העבודות של נוצרו במהלך שהותו של האמן באירלנד במגדל בן 200 שנה, שם חקר את "צבעי הרעש". אלבום שהוציא במקביל לתערוכה הוא פסקול לסרט שיוקרן על מסכים במסגרתה.
התערוכה השלישית, "ארכיון של הרגע: טלי נבון בעקבות רישומים של זאב תשבי", נולדה בהשראת מחברות הרישומים של זאב תשבי (1915–1953); והרביעית, "עבודת צוות", ממשיכה את מהלכי ההתבוננות של המוזיאון כמנגנון בגופו ובמרחבי הפעולה שלו ונשענת על הדואליות שבין עבודת אמנים כמדריכים במחלקת החינוך של המוזיאון להיותם אמנים פעילים בשדה האמנות העכשווית.

בני אפרת, Junkyard" ,2017"

"עומק", המחלקה לתקשורת חזותית, שנקר

אוצרות: הילה שאלתיאלי ומיכל פאוזנר

מוזיאון יפו העתיקה
פתיחה: חמישי, 11.1.18, בשעה 19:30

התערוכה השנתית של המחלקה לתקשורת חזותית מסמנת זו השנה השלישית ברציפות מגמות וכיוונים רעיוניים וויזואליים ומשקפת את הלכי הרוח של דור סטודנטים מרתק, שגדל לתוך עולם דיגיטלי, דובר שפת אימוג'י כאילו היתה שירה ומתנהל שעות בתוך מרחבים וירטואליים. דרך בחינה והסתכלות על עבודות כגון אריזות, פסלים, כלים, בגדים, צעצועים וכלי בישול, ניתן לזהות כי קיימת מגמת חזרה לעיסוק בחומר, ביצירת אובייקטים ממשיים ועיצוב בתלת-מימד.
לצד העבודות המוצגות בתערוכה יתקיימו מדי יום רביעי בשעות הערב מפגשים שבהם ידונו המשתתפים בנושאים הבאים לידי ביטוי במיצגי התערוכה.
מדי שבת בבוקר יתקיימו פעילויות יצירה והעשרה לילדים בהנחיית מרצי המחלקה לתקשורת חזותית.
הכניסה חופשית.
מוזיאון יפו העתיקה, רח' טיילת מפרץ שלמה 10, יפו. שעות פתיחה: רביעי, 21:00–10:00, חמישי, 17:00–10:00, שישי, 14:00–10:00, שבת, 17:00–13:00.
לחצו כאן לפרטים נוספים

לי דוד, אותיות נמתחות

"נתיבים ועקבות: אמנות עכשווית מאוסטרליה"

מוזיאון הנגב לאמנות, באר-שבע, בשיתוף עם קרן שרמן לאמנות עכשווית, סידני

אוצרות: אמילי רולף, דליה מנור
נעילה: 10.2.2018

לראשונה בישראל מוצגת תערוכה קבוצתית של אמנות עכשווית מאוסטרליה. התערוכה כוללת עבודות ציור, צילום, וידיאו ומיצב של תשעה אמנים ואמניות אוסטרלים בינלאומיים ממוצא ומרקע תרבותיים מגוונים. התערוכה משקפת את המציאות המורכבת של אוסטרליה כאומה בתהליכי השתנות, עם שורשים עתיקים של מאות תרבויות ושפות שחיו ביבשת למעלה מ-50 אלף שנה. התערוכה נוצרה במיוחד עבור מוזיאון הנגב לאמנות והיא מתמקדת בשאלות של זהות, שימור הזיכרון והמורשת והיחס המיוחד של האדם לאדמה ולנוף. התערוכה מלווה בקטלוג דו-לשוני (בעיצוב יוסי ג'יברי).
התערוכה נפתחה לרגל אירועי המאה לקרב באר-שבע (31.10.1917), שבו היה לחיילים אוסטרלים תפקיד משמעותי.
המוזיאון פתוח בימים שני, שלישי וחמישי בשעות 16:00–10:00, בימי רביעי בשעות 19:00–10:00, ובימי שישי ושבת בשעות 14:00–10:00.
מומלץ לבקר גם בתערוכה "אניסה אשקר: זהב שחור" במוזיאון לתרבות האסלאם ועמי המזרח.
לסיורים מודרכים לקבוצות יש לפנות למחלקת ההדרכה.
education@negev-museum.org.il, 08-6993531.

ורנון אה-קי, "האחראים להרס", 2016, אוסף ג'ין ובריאן שרמן, סידני. מראה הצבה. צילום: באדיבות מוזיאון הנגב
Vernon Ah Kee, Authors of Devastation, 2016, Rainforest shield designs and text, digital prints on custom-made boards, 6 parts, 180X40 cm each. Gene & Brian Sherman Collection, Sydney

"שבע על שבע"

גלריה אינדי, תל אביב

יזם ואוצר האירוע: האמן עדי ברנדה
פתיחה: חמישי, 11.1.18, בשעה 20:00

זו השנה השלישית לאירוע "שבע על שבע" בגלריית אינדי. בזה אחר זה יעלו שבעה צלמים לשבע דקות כל אחד, יציגו את עבודותיהם ויספרו עליהן. כל צלם יציג 42 שקופיות של עבודותיו בפורמט השואב השראתו מאירועי ה"פצ'ה קוצ'ה" הפופולריים. הצלמים המשתתפים מגיעים מפרקטיקות וז'אנרים שונים. הערב הוא הזדמנות להצצה קרובה ומעוררת השראה ליצירתם.
גלריית אינדי היא גלריה שיתופית לצילום הפועלת בקריית-המלאכה בתל-אביב וחברים בה 13 אמנים. הגלריה שמה לה למטרה לקדם שיח על צילום ולהציג אמנים צעירים וותיקים העוסקים במדיום זה.
הצלמים המשתתפים השנה הם: אורית סימן-טוב, אלי סינגלובסקי, ברוך רפיח, טל נסים, יאיר ברק, ליאת אלבלינג ועינת עריף-גלנטי.
גלריה אינדי, רח' שביל-המרץ 5, תל-אביב.

צילום: עינת עריף גלנטי

הפוסט רב ערב 09.01.18 הופיע ראשון בערב רב Erev Rav

משרת סגל אקדמי בכיר

אוצר/ת ראשי/ת לגלריה האוניברסיטאית ע"ש גניה שרייבר ומנהל/ת מערך לימודי האוצרות  באוניברסיטת תל אביב

החל מאוקטובר 2018 – שנת הלימודים תשע"ט

משרה מלאה

הפקולטה לאמנויות פונה למועמדים/ות למשרה של אוצר/ת ראשי/ת לגלריה האוניברסיטאית ע"ש גניה שרייבר ומנהל תוכנית לימודי המוסמך באוצרות. על המועמד/ת יהיה לפתח ולאצור תוכנית תערוכות לגלריה האוניברסיטאית ולנהל את מערך לימודי האוצרות והמוזיאולוגיה באוניברסיטת תל אביב שיתקיימו בזיקה ישירה לעבודה המעשית בגלריה. העבודה על התערוכות תעשה בשילוב עם סטודנטים תוך כדי יצירת הקשרים בין עבודה אוצרותית למחקרית ועיונית.

המשרה פתוחה למועמדים/ות בכל הדרגות האקדמיות, בעלי/ות תואר "דוקטור לפילוסופיה" (PhD), בתחום של תולדות האמנות או תחומים קרובים. על המועמד/ת להציג יכולת מחקרית מוכחת ורשימת פירסומים אקדמיים.

ניסיון בעבודה אוצרותית ומוזיאלית במוסדות לוקאליים או בינלאומיים הוא חובה. יתרון יינתן לבעלי/ות ניסיון בניהול והקמה של תוכניות לימודים אקדמיות ופרוייקטים תרבותיים בין מוסדות שונים.

נדרשת יכולת לגיוס כספים מגורמים ציבוריים ופרטיים, ובפנייה לקרנות מקומיות ובינלאומיות לתמיכה ומתן חסות קבועים או זמניים.

כחלק מהמשרה יהיה על המועמד/ת ללמד קורסים מעשיים ועיוניים לתואר ראשון ושני בתחומים של האמנות המודרנית והעכשווית. ניסיון בהוראה במוסדות אקדמיים הוא חובה, כמו גם יכולת הוראה בעברית ובאנגלית.

המשרה היא תקנית ועשויה להוביל למעמד של קביעות בתום תקופת הניסיון.

הדרגה האקדמית ומסלול ההעסקה ייקבעו על פי הכישורים והניסיון של המועמד/ת.

הליכי המינוי של המועמד/ת ייעשו בהתאם לתקנוני המינויים של האוניברסיטה, בכפוף לאישור המוסדות האקדמיים המוסמכים.

האוניברסיטה שומרת לעצמה את הזכות שלא למנות אף אחד מן המועמדים/ות.

יש לשלוח מכתב פנייה, קורות חיים כולל ניסיון מוזיאלי ואוצרותי, הצעה קצרה וטנטטיבית לתוכנית רב-שנתית של תערוכות לגלריה האוניברסיטאית, ורשימת פרסומים לכתובת הר"מ.

כמו כן, נדרשות לפחות שתי המלצות מקצועיות מחוקרים/ות בעלי/ות מעמד בכיר במוסד להשכלה גבוהה ושתי המלצות של מנהלים ואוצרים בכירים במוסדות ציבוריים או פרטיים בהם עבד/ה המועמד/ת.

ההמלצות יישלחו ישירות על ידי הממליצים לכתובת הר"מ.

המועד האחרון להגשת המועמדות:  20 בפברואר 2018

יש לשלוח את המסמכים הנדרשים אל: פרופסור צביקה סרפר, דקאן הפקולטה לאמנויות, אוניברסיטת תל-אביב, galim@tauex.tau.ac.il.

הפוסט דרוש/ה אוצר/ת ראשי/ת לגלריה האוניברסיטאית ע"ש גניה שרייבר ומנהל/ת מערך לימודי האוצרות באוניברסיטה הופיע ראשון בערב רב Erev Rav

לפני כמה ימים נגנב רישום מתערוכתה של תמר גטר, "הליוטרופיון", המוצגת במשכן לאמנות עין-חרוד. הרישום, "הליוטרופיון סדרה 53", הוא אחד משניים המהווים עבודה אחת.

גטר והמשכן לאמנות פירסמו הודעה: "מי שגנב/ה רישום זה גם הרס/ה בכך עבודה. אנחנו המומים מגסות הרוח של המעשה, מהפגיעה ביצירה, ביוצרת, במוזיאון ובקהל המבקרים בו. מצורפת כאן תמונה של העבודה השלמה, שחלקה הימני נגנב. אנו מבקשים ממי שאחראי/ת למעשה להחזיר את הגנוב לאלתר למוזיאון. במוזיאון מותקנות מצלמות אבטחה. יחד עם זאת, אם העבודה תחזור ללא פגע, לא נפעיל הליכים משפטיים כנגד הגנב/ת".

העבודה הגנובה מימין. "הליוטרופיון, סדרה 53", תמר גטר

"הליוטרופיון" (שפירושו "הפונה אל השמש") היא הצבת ציור חדשה של גטר במשכן (נעילה: 3.3.18). תמונתה המרכזית היא "בהמה על הגב". אגף אחד שלה רישומים, והשני ציור-רצועה שסוגר מבנה מלבני מתוחם בתוך אולם התצוגה.

גטר רשמה במשך כשנתיים את גלגול ההרפיה של סוס, על גבו, "ממציאה את אופני הרישום שלה ואת תכניו בזיקה לאנליזות מצולמות שלו ומתוך תהייה על יחסה לתיאור אירוע שמשכו שניות אחדות ותוכנו עונג", נכתב בטקסט התערוכה. "הרישומים עסוקים במהירות ביצוע גדולה, במחשבות על כוחותיו ויכולותיו של הקו הרציף ובסגולותיה המיוחדות של חזרה סדרתית בהקשר זה.

"בניגוד מנוסח אל הרישומים, חוזר ציור הרצועה של גטר אל שאלת הרצף והתנועה באמצעות פיתוח חדש של הציור הפרגמנטרי, ה'אטי' שלה, על כל ענייניו ב'מעצורי ציור'; אופני אילוץ גופני של הפקתו ותכניו בה במידה. ציור הרצועה מראה סדרה של דבוקות דמיוניות עשויות סוס, שולחן כתיבה וחמנייה; כמו ברישומים, גם כאן, כולם 'על הגב', מדמות מעין מחסומי ענק המרחפים על מסלול הקפה דמיוני".

הפוסט רישום של תמר גטר נגנב מתערוכה בעין-חרוד הופיע ראשון בערב רב Erev Rav

משכן לאמנות עין חרוד מתכבד להכריז על פרס אלימה ריטה לאמנות ההדפס תשע"ח, 2018

ניתן להגיש הצעות עד לתאריך 30.4.2018

הכתובת להגשה:

museum@ehm.co.il

הליך הגשת המועמדות ופרטים נוספים ניתן למצוא בתקנון פרס אלימה, באתר המוזאון: www.museumeinharod.org.il

אלימה, שזכתה לכינוי "האמא הגדולה" של ההדפס הישראלי, גיבשה סגנון ציור מופשט שהתאפיין בשימוש בצבעוניות עזה, בצורות גיאומטריות ובנטייה לצמצום צורני. החל משנת 1972 הפך מדיום ההדפס למרכזי ביצירתה והיא התמקדה בו במשך יותר משלושים שנה, בהם יצקה בו תכנים ואיכויות ייחודיות, בהם צמצום והסתפקות בעיקר ותפיסת הנייר כמרחב עצמאי. בחינת היחסים בין ההדפס לציור מיקד את עיסוקה של אלימה ביחסים שבין משטחי צבע לקו חופשי, בין צורות חופשיות למבנים גיאומטריים. בבחינות אלה משמש מכלול יצירתה דוגמא לחתירה בלתי מתפשרת אחר מיצויים של ערכים אמנותיים טהורים.

פרס אלימה ריטה להדפס הוא פרי יוזמתה ומחשבתה של אלימה ונועד לשתי מטרות עיקריות. האחת – לשמר את זכרה ואת פועלה כאשה, כאמנית וכמורה. השנייה – רצונה לתמוך ולעודד אמנים ויוצרים מתחום ההדפס, גם לאחר לכתה.

הקרן ע"ש אלימה הוקמה בשיתוף עם המשכן לאמנות, עין חרוד ופירותיה יוענקו מדי שנתיים לאמן או אמנית לצורך מימוש של פרויקט בתחום ההדפס ויועברו לסדנת ההדפס, שתיבחר ע"י הזוכה.

הליך הגשת המועמדות:

• הגשת המועמדות תעשה באמצעות דואר אלקטרוני בלבד, בפורמט PDF, שלא יעלה על MB 8 –
• על ההגשה לכלול:
• קורות חיים
• טקסט קצר המתאר את העבודות או כל מידע רלוונטי אחר
• עד 20 דימויים של עבודות מקדימות בתוספת כותרת, טכניקה, גודל ותאריך
• פרטים ליצירת קשר עם המועמד: שם מלא, ת.ז, טלפון, כתובת למשלח דואר ודוא"ל
• את קובץ הגשת המועמדות יש לשלוח לכתובת: museum@ehm.co.il

הפוסט קול קורא מהמשכן לאמנות עין חרוד -פרס אלימה ריטה לאמנות ההדפס תשע"ח 2018 הופיע ראשון בערב רב Erev Rav

טיש בשבט, בית אבי חי, ירושלים

חכם דוד מנחם | דב אלבוים | נטע אלקיים
על טבע, התחדשות האדם ומה שביניהם
שישי, 26.1.18, בשעה 21:00

הכניסה ללא תשלום, על בסיס מקום פנוי ובהרשמה מראש בקופת בית אבי חי ובאתר הבית, החל ב-21.1.18 ועד ה-26.1.18 בשעה 11:00.
האירוע מכבד שבת ופתוח לכולם.

מוצ"ש בשבט, בית אבי חי, ירושלים

פרץ אליהו | מארק אליהו | הרבה תמר אלעד-אפלבום
במפגש שכולו מוזיקה, טקסט וטבע
מוצ"ש, 27.1.18, בשעה 21:30

האירועים במסגרת "שבת בבית" – אירועי שישבת בבית אבי חי.
מחיר: 60 שקל. סטודנטים: 30 שקל.

לרגל נעילת התערוכה "לואיז בורז'ואה: שניים"

יסמין גודר עם מופע המחול "שתיים שעשוע ורוד"

אולם אסיא, מוזיאון תל-אביב
מוצ"ש, 20.1.18, בשעה 20:30

יותר מ-100 אלף איש כבר ביקרו בתערוכה "שניים" של האמנית לואיז בורז'ואה, אחת מהנשים המבריקות והמשפיעות ביותר במאה ה-20. לאור הביקוש הרב הוחלט במוזיאון תל-אביב לאמנות להאריך את התערוכה בחודש ולקיים סדרת אירועים שיעסקו ביצירתה ובחייה של האמנית.
לקראת נעילת התערוכה תעלה הרקדנית והכוריאוגרפית יסמין גודר במוזיאון, לערב אחד בלבד, את מופע המחול "שתיים שעשוע ורוד", יצירה המתכתבת עם האמנות של לואיז בורז'ואה.
שתי נשים משיבות ביצירה למבט התמידי הבוחן אותן, מתמודדות עם הציפייה של המסתכל, בוחנות את סמלי הגוף הנשיים ככלי תרבותי נרכש, בין אם ברצון ובין אם לאו, ומתוך כך יוצרות מערכת יחסים ביניהן. בורז'ואה עוסקת ברשת הנשית בתוך התא המשפחתי, ביחסי אם ובת, לידה ואובדן. גודר עוסקת במחוות של הדדיות נשית, ביחסי אחיות וחברות.
התערוכה תהיה פתוחה למבקרים החל בשעה 19:30.
כרטיסים למופע: 80 שקל, כולל כניסה לתערוכה. לפרטים: 03-6077020, www.tamuseum.org.il.

מתוך המופע "שניים שעשוע ורוד", 2017. צילום: תמר לם

שתי תערוכות חדשות בסדנאות האמנים, ירושלים

פתיחה: שני, 22.1.18, בשעה 19:00

"חלק ונחלה" | צפיה דגני
אוצרת: אביטל ברק
הפרויקט "חלק ונחלה" מתרחש בדירות Airbnb בפולין. האמנית שכרה את הדירות דרך הפלטפורמה, הקימה בהן מיצבים מאובייקטים שהיו בהן, והחזירה הכל למקום, בלי להשאיר עקבות (יש לקוות). בכך דגני מתייחסת אל מעשה "הכנסת אורחים" בעידן שלנו, חוקרת יחסי בעלות ומוסר בתיירות של "כלכלה שיתופית", ואת אופיו של אובייקט האמנות הנוצר ומופיע בתנאים אלו. במיצבי הפנטום שלה, היא בוחנת יחסי שייכות למרחב הגיאוגרפי והתרבותי שממנו מגיעה משפחתה, בודקת מה מותר ומה אסור לה לעשות במרחב זה, ובאיזו רשות.
"קיר אמן | Living Room" | הדס דוכן מארחת את שרון אזגי
התערוכה מורכבת מאובייקטים שנלקחו מהסביבה הביתית. בחינה נוספת חושפת כי תפקידם המקורי נלקח מהם ובמקומו הוכנס אלמנט אחר: מנגנון מכני או טכנולוגי המוציא אותם מהקשרם הקונבנציונלי והיומיומי. מנגנונים אלו מעניקים לאובייקטים תודעה משלהם, מעבירים את החפץ תהליך של הנשמה, ומחלצים מתוך גופם הסטטי את הכוח המיני והתודעתי הטמון בהם.
לאירוע בפייסבוק

שרון אזגי וצפיה דגני

"עמוד ענן", תערוכה קבוצתית חדשה במוזיאון הרמן שטרוק, חיפה

אוצרת: סבטלנה ריינגולד
פתיחה: חמישי, 18.1.18, בשעה 20:00

משתתפים: יעל אורן, אריה אזן, גסטון צבי איצקוביץ', אבנר בן-גל, עופר בסודו, מאיה גולד, אורי גרשוני, אורי גרשט, אלי דינר, יונתן הירשפלד, שירלי וגנר, גל וינשטיין, שלומי חגי, אילנה חמאוי, חנה בן-חיים-יולזרי, עמאר יונס, גיא יחיאלי, שרון יערי, ליאורה לאור, רונן סימן-טוב, ברנדנט סמילדה, מאיה סמירה, נעמה פורת, יגאל פליקס, מוש קאשי, רועי קופר, אינגה פונר-קוקוס, הרמן שטרוק, חנן שלונסקי, דפנה שרתיאל.

התערוכה מציגה מתח בין שאיפה אל מימד נשגב ורוחני לבין תיאור של מציאות קטסטרופלית וקודרת. מתח זה מיוצג באמצעות התייחסות לנושא העננים. אותם עננים, שבעבר ייצגו עולם שמימי, מסמלים בעבודות אמנות עכשוויות ריחוק מהטבע ומכל קיום נשגב. הביטוי "עמוד הענן", המציין בתנ"ך את הופעתו של אלוהים בפני עם ישראל, הפך בתודעה העכשווית לייצוג של מציאות קשה ומדממת, אחר קיומו של המבצע הצבאי "עמוד ענן" ברצועת עזה בשנת 2012.
האמן הרמן שטרוק הרבה לעסוק בנושא העננים בהדפסים ובעיקר בציורי שמן, בייחוד בשנות ה-30, כשהוא צופה מביתו שבחיפה לנוף המפרץ והגליל. עבודות אלו מציינות תשוקה לקיום שמימי וחוויה של מרחב פתוח ואוורירי. הן מבטאות את האופן שבו האמן תירגם את תפיסת הנשגב, ברוח הרומנטיקה האירופית, בהתייחסותו למרחב המקומי. שמי ארץ-ישראל, במלוא אורם, מייצגים ביצירותיו את תפיסת השמים במקורות היהודיים, בייחוד בספר "תהילים".
מוזיאון הרמן שטרוק, רח' ארלוזורוב 23, חיפה. שעות פתיחה: א'–ד', 10:00–16:00; ה', 10:00–19:00; ו', 10:00–13:00.
אתר המוזיאון: http://www.shm.org.il/

ברנדט סמילדה, "נימבוס"

רותם רוזנבוים, "עמלץ"

הגלריה בבארי

אוצרת: זיוה ילין
פתיחה: שישי, 19.1.18, בשעה 19:00
שיח גלריה בהשתתפות האמן: שבת, 20.1.18, בשעה 13:00
נעילה: 10.2.18

רותם רוזנבוים, בוגר המדרשה לאמנות (2014), יוצר ציורים פרועים ואינטנסיביים ורישומי קו דיגיטליים על גבול הגרוטסקי והקריקטורי, בוחן את שדה הציור העכשווי ומרחיב את גבולותיו. בציוריו קיים פער בין ססגוניות, צבעוניות ועושר ציורי שמח לבין נושאי הציור שמתארים מצבים לא יציבים של גוף אנושי ומפגש אנושי במצבי חולי, חולשה ותהליכי פירוק, כשברקע נופים ופני שטח מוזרים, מתפוררים וסתומים. הציור נגיש וקומוניקטיבי, מזמין ומשעשע, וגם פרוע, אגרסיבי, לא נוח ולא מעודן.
רוזנבוים בורא בציוריו סביבות חיים ונופים אפוקליפטיים, כשהדמויות המאכלסות אותם הן הכלאות של בני-אנוש ומפלצות הכלואות בסיטואציה הזויה, רצות, אוכלות, שטות, צפות, נסחפות בזרם ומקיימות קשרים חברתיים. ברוב הנופים קיימים מים – אגמים, נהרות, מקווי מים קטנים, בצה טובענית, בית-מרחץ ציבורי או אמבטיה. האנרגיה המימית, הנוזלית, משרתת אותו בתחושה הכללית של כאוס, טביעה, ריקבון, הפרשות ויוצרת הקבלה לחומר הציורי, המשחתי-נוזלי-נמרח ומתפרק. שם התערוכה, "עמלץ", פירושו כריש אכזרי, דימוי שמופיע באופן הומוריסטי ברבים מציוריו, כדמות מפלץ ימי ידידותי שקם לתחייה ומשוטט בעולם בני-האדם.
שעות פתיחת הגלריה: חמישי, 17:00–20:00; שישי, 09:00–13:00; שבת, 11:30–14:30, או בתיאום מראש עם זיוה ילין, 0547918049, או סופי ברזון-מקאי, 0547918464.

רותם רוזנבוים, "Turmoil"

 "חוף ירושלים"

שוקה גלוטמן משיק ספר אמן חדש

חמוש במצלמת צעצוע מפלסטיק, שהגיעה לידיו במקרה, יוצא שוקה גלוטמן לשוטט בעיר ילדותו. המצלמה שבידיו חסרת תחכום, ואינה מאפשרת כל שליטה באמצעים הצילומיים. מצב זה מאפשר לו דרך צילום משחקית משחררת ומהנה. יחד אתה מתעורר גם פלירטוט עם הספונטני, המקרי והמזדמן. גודלה הזעיר של המצלמה שבידיו הופך אותו לרגע למרגל בארץ מוכרת ולא-נודעת. לפתע הוא יכול להרפות מהמשמעת המקצועית שרכש, ושוב הוא פנוי כילד לצאת ולתור אחר הרפתקאות ברחובות העיר ובשפת ימה. העיר שבה גדל היתה בינתיים לעיר-מדינה, והיא נגלית לעיניו מחדש.

מרכיבי הפרגמנטים הטקסטואליים שבספר נאספו במהלך השנים בשעת שיטוט ברחובות איסטנבול, אתונה, נאפולי, ליסבון, לונדון ותל-אביב.

לספר כריכה רכה (25/21 ס"מ) ובו 102 עמודים, 90 צילומים צבעוניים ו-65 פרגמנטים טקסטואליים.

להלן חלקו הראשון של הספר בגרסה לדפדוף: חוף ירושלים.

מחיר מוזל בקנייה מוקדמת וישירה: 80 שקל, כולל משלוח בדואר.
לפרטים: glotman53@gmail.com

מתוך "חוף ירושלים", שוקה גלוטמן

"נורופן", להלי פרילינג ושרון פדידה

סופ"ש של תערוכה זוגית

שוקן 6, תל-אביב
18-20 בינואר 2018
פתיחה: חמישי, 20:00–23:00; שישי, 11:00–14:00; שבת: 11:00–14:00

בתערוכה משותפת לסוף-שבוע אחד בלבד נפגשות אסטרטגיות הפיסול והתפיסות האסתטיות של להלי פרילינג ושרון פדידה, אמנים ובני זוג, בחלל אחד משותף. במפגש זה פדידה מפסל ומרכיב מערכים של מצבי קיצון בין חומרים. באסטרטגיה של איסוף והרכבה מחדש של אלמנטים הקיימים בשגרת היומיום, הוא מייצר דרכם חווייתיות של כאוס, תחושת אובדן ואלימות. פרילינג מייצרת מעליו, מסביבו וצמוד אליו זירה מוליכת אור המדמה סבך קורים מוגדל, שברי זכוכית וממטרי גשם. אלו מוליכים מטחי כוכבים, תנועה של גרמי שמים וגלקסיות המשלימה צורנית את החלל, אך בכל זאת יוצרת ניגוד טקסטורות, סגנון ואסתטיקה, לסגנונו ועבודתו האינטואיטיבית של פדידה.
זהו שיתוף הפעולה האמנותי השני של הזוג, לאחר תקופה ארוכה שבה יצרו כאמנים נפרדים. תערוכתם הזוגית האחרונה מ-2009, "אבל אני לא", הוצגה בחלל גלריה דרום (2008–2010) בדרום תל-אביב.
שוקן 6, קומה שנייה, תל-אביב.

הפוסט רב ערב 16.01.18 הופיע ראשון בערב רב Erev Rav

קול קורא להגשות:

1. הצעות לסרטים קצרים (עד 15 דק') המתמודדים עם שאלות ואתגרים היסטוריים ועכשוויים בנושא הנכבה, השיבה והפליטים הפלסטינים. ההצעות יכולות להיות לסרט עלילתי, דוקומנטרי, אנימציה ו/או ניסיוני.

תנאים ומועדי הגשה:

יש לכלול בהצעה תקציר הסרט (עד שני עמודים), הצהרת כוונות של הבמאי/ת (עד עמוד) קורות חיים של הבמאי/ת הכוללות גם את עבודותיה/ו הקודמות.
ניתן להגיש את ההצעה בעברית, ערבית או אנגלית.
ההגשה פתוחה לקולנוענים/יות, אנשי ונשות טלוויזיה, אמנים/יות, סטודנטים/יות לקולנוע/אמנות/תקשורת וחובבי צילום/ווידאו עם ניסיון מוכח.
שלוש/ה יוצרות/ים ייבחרו ויזכו למענק של 8,000 ש"ח כ"א וייעוץ אמנותי במהלך ההפקה.
הסרטים יוקרנו בהקרנת בכורה בדצמבר 2018 במסגרת פסטיבל הסרטים 48מ"מ השישי בסינימטק תל-אביב שיעמוד בסימן ציון 70 שנה לנכבה.

את ההצעות לסרטים יש לשלוח לדוא"ל: 48mm@zochrot.org עד לתאריך 15 לפבראר 2018.

2. סרטים שנעשו בשנים האחרונות העוסקים בנכבה ובזכות השיבה של הפליטים הפלסטינים. הסרטים יוקרנו במסגרת הפסטיבל 48מ"מ השישי בדצמבר 2018. הסרטים יכולים להיות באורכים שונים וז'אנרים שונים. אתם מוזמנים לשלוח לנו לינק לצפייה לדוא״ל: 48mm@zochrot.org עד לתאריך 31 למאי 2018.

קולנוע 48מ״מ מיסודה של עמותת זוכרות מבקש לרתום את אמנות הדימוי הנע לקידום ועידוד השיח האמנותי והביקורתי אודות השתקת והכחשת הנכבה וחשיבה מעשית על שיבת הפליטים הפלסטינים. 48מ"מ מתמקד בהפקת סרטי מקור של יוצרים ויוצרות מקומיים והקרנות ברחבי הארץ ובעולם. גולת הכותרת של הפרויקט הינה 48מ"מ פסטיבל סרטים בעקבות הנכבה ולקראת שיבה המתקיים מדי שנה בדצמבר בסינמטק תל-אביב ומציג את מיטב הסרטים המקומיים ובינלאומיים בנושאים הנ"ל.

לשאלות ולהתייעצות ניתן לפנות לנטשה דודינסקי, המנהלת האמנותית של קולנוע 48מ"מ: ב-03-6953155 או במייל: 48mm@zochrot.org

הפוסט 48מ"מ פסטיבל סרטים בעקבות הנכבה ולקראת שיבה – 2018 הופיע ראשון בערב רב Erev Rav

עשו מנוי ל"ערב רב"!

עזרו לנו להמשיך לעשות עיתונות תרבות עצמאית, בועטת, מגוונת והוגנת

כידוע לכם, "ערב רב" מתקיים על בסיס תרומות, מענקים ועבודתם המסורה של מתנדבים, ומקפיד לפרסם תוכן איכותי ולאפשר שיח מורכב על אמנות ישראלית ובכלל. רוצים/ות לתמוך בהמשך פעילות האתר? עשו מנוי חודשי, העבירו תרומה חד-פעמית או התחדשו בחולצת/תיק "ערב רב".
מבצע לנרשמים/ות:
מנוי בסך 20 שקל לחודש – תיק בד של "ערב רב" במתנה
מנוי בסך 35 שקל לחודש – חולצת "ערב רב" במתנה
מנוי בסך 50 שקל לחודש – תיק וחולצה של "ערב רב" במתנה
תרומה חד-פעמית בסך 150 שקל ומעלה – תיק וחולצה של "ערב רב" במתנה
לתרומה לחצו כאן.

"נתיבים ועקבות": אמנות עכשווית מאוסטרליה
Tracks and Traces: Contemporary Australian Art

מוזיאון הנגב לאמנות, באר-שבע, בשיתוף עם קרן שרמן לאמנות עכשווית, סידני

אוצרות: אמילי רולף, דליה מנור
נעילה: 10.2.2018

לראשונה בישראל מוצגת תערוכה קבוצתית של אמנות עכשווית מאוסטרליה. התערוכה כוללת עבודות ציור, צילום, וידיאו ומיצב של תשעה אמנים ואמניות אוסטרלים בינלאומיים ממוצא ומרקע תרבותיים מגוונים. תכניה של התערוכה והאמנים המציגים בה משקפים את המציאות המורכבת של אוסטרליה היום כאומה בתהליכי השתנות. עם שורשים עתיקים של מאות תרבויות ושפות שחיו ביבשת למעלה מ-50 אלף שנה – הזהות האוסטרלית היא רבת פנים.
התערוכה נוצרה במיוחד עבור מוזיאון הנגב לאמנות ומתמקדת בכמה סוגיות, ובהן שאלות של זהות, שימור הזיכרון והמורשת והיחס המיוחד של האדם לאדמה ולנוף. התערוכה מלווה בקטלוג דו-לשוני (בעיצוב יוסי ג'יברי).
התערוכה נפתחה לרגל אירועי המאה לקרב באר-שבע (31.10.1917), שבמהלכו היה לחיילים האוסטרלים תפקיד משמעותי.
המוזיאון פתוח בימים שני, שלישי וחמישי בשעות 10:00–16:00, בימי רביעי בשעות 10:00–19:00, ובימי שישי ושבת בשעות 10:00–14:00.
מומלץ לבקר גם בתערוכה של אניסה אשקר, "זהב שחור", במוזיאון לתרבות האסלאם ועמי המזרח.
לסיורים מודרכים לקבוצות יש לפנות למחלקת ההדרכה:  education@negev-museum.org.il,
08-6993531.

\Danie Mellor, on a noncorreolationist thought VI, C-print photograph on a metallic photographic paper. photograph courtesy of Danie Mellor

שיחה ומפגש בתערוכה "משחקי חצר", גלריה ברבור

בהשתתפות האמנים יאנה אר ובועז לוונטל, אוצר התערוכה מידד אליהו ואוצר הגלריה אברהם קריצמן

שישי, 26.1.18, בשעה 12:00

נעילת התערוכה 2.2.18

תערוכתם הזוגית של יאנה אר ובועז לוונטל, "משחקי חצר", מציגה מעבודתם: ציורי השמן והאובייקטים של לוונטל ועבודות הגרפיט, הפחם, השמן והשעווה של אר. אלה מוצגים בפעם הראשונה, בהצבה משותפת שנוצרה במיוחד עבור חלל גלריה ברבור.
במפגש בתערוכה נקיים שיחה על תהליכי העבודה של אר ולוונטל, מקורות ההשראה המגוונים שלהם, הבחירה בחמקמקות הדימוי ומתיחת גבולות המדיום שבו הם יוצרים. נדון באתגרים העומדים בפני העשייה האינטימית ברישום וציור בעידן העכשווי עמוס הדימויים, שבו החשיפה היא מהירה ומתמדת.

גלריה ברבור, רח' שיריזלי 6, נחלאות, ירושלים. ימים שני–חמישי, 16:00–20:00, שישי, 11:00–14:00.

מראה הצבה מתוך התערוכה "משחקי חצר", צילום: אלי סינגלובסקי

"Double Operation", איציק ג'ולי ועדו פדר

מרכז תרבות מנדל, יפו

חמישי עד מוצ"ש, 1–3 בפברואר 2018, בשעה 20:00
שלישי-רביעי, 5–6 בפברואר 2018, בשעה 20:00

היוצרים איציק ג'ולי ועדו פדר, מנהלים אמנותיים פעילים (פסטיבל ישראל, פסטיבל צוללן למחול עכשווי), מציגים יצירות בחללים של מרכז תרבות מנדל. העבודות – תערוכת אמנות של איציק ג'ולי ויצירת מחול של עדו פדר – נוצרו במסגרת התוכנית "אופרציה", השואפת לחבר בין תחומי אמנות שונים לבין אופרה וקול. בין המשתתפים הקודמים בפרויקט: איריס ארז, שלומית פונדמינסקי,יסמין גודר ומאיה ויינברג.

מרכז תרבות מנדל, רחוב התקומה 1 יפו. לרכישת כרטיסים: כאן.

כרטיס זוגי ליום שלישי, 6.2.18, יוגרל בין קוראי "רב ערב" שישלחו מייל.

It Itches, צילום: בן פלחוב

"לא יהיה כלום" | There will be Nothing | لن يكون هناك شيء

הגלריה של התוכנית לתואר שני, בצלאל, תל-אביב

נעילה: ראשון, 25.2.18

מקור המושג "גרוטסקי" ברנסנס, אז כינו כך ציורי קיר רומאיים שנמצאו בחפירות ארכיאולוגיות. הציורים היו ארוטיים, פנטסטיים, גדושי מפלצות ויצורים היברידיים, ובעיקר: שונים ממה שנתפס אז כציור "יפה" ו"טוב". השפעתם של ציורי קיר אלו על תולדות הציור מכרעת, וניתן למצוא את עקבותיהם לאורך ההיסטוריה של הציור במערב, החל מהקפריצ'וס של גויה, ציוריו המאוחרים של פיליפ גסטון וציירים בני זמננו דוגמת ג'ון קארין וג'ורג' קונדו. הציור הגרוטסקי מאתגר את "הציור היפה". הוא פועל לפי היגיון אלטרנטיבי אנרכי, פורע סדר וחותר תחת תפיסות מקובלות. הלקסיקון הגרוטסקי כולל, בין היתר, את הקריקטוריאלי העודף, המפלצתי, המעוות והאבסורדי. העולם הגרוטסקי הוא מקום הפוך שבו הראש והאגן החליפו מקומות. הוא חוגג את פתחי הגוף ואת צרכיו המיידיים, וניתן לזהות בו הומור פרוע ודמיון חסר גבולות או איסורים מוסרניים.

האמנים המשתתפים בתערוכה "לא יהיה כלום", ציירים וציירות צעירים/ות בוגרי בצלאל מהמחזורים האחרונים של התוכנית לתואר שני באמנויות, משתמשים בכליו השונים והמגוונים של הגרוטסקי. עבודותיהם משקפות במידה רבה את המציאות של המקום שבו הם פועלים.

האמנים המשתתפים: חליל בלבין, טל ברויטמן, עומר הלפרין, רקפת וינר-עומר, שי יחזקאלי, אלעד לרום, מרב קמל, אפרת רובינשטיין, אלעד רוזן.

אוצרים: פרופ' איציק לבנה, ד"ר דור גז.

הגלריה של התוכנית לתואר שני, בצלאל, רח' סלמה 60, תל-אביב. שעות פתיחה: ראשון עד חמישי, 10:00–17:00, או בתיאום מראש.

אלעד לרום, "מפלצת חטאים", גואש על נייר, 2015

"ממלכה", גלריה תיאטרון החנות, תל-אביב

דניאל פלאי, שני וייס, תמר שחר

אוצרת: טלי קיים
פתיחה: חמישי, 25.01.18, בשעה 20:00

הוויטרינות בגלריה תיאטרון החנות הופכות לתל ארכיאולוגי חשוף. בערבוביה יוצגו חפצים, שרידים, שהם למעשה גופי עבודות של שלוש/ה אמניות/ם. שני וייס אוספת בחוף הים פיסות פלסטיק עזובות שהיא מרכיבה מחדש בסטודיו והופכת לפסלים מופשטים זעירים. דניאל פלאי חוקר את הכד ככלי שנשאר מאחור, כשריד לתרבות. על הכדים שיצר על-פי ספרי ארכיאולוגיה מקומיים, מעטר פלאי בדוגמאות מאריחים מצוירים שציפו בעבר רצפות של בתי פלסטינים ביפו, וכיום גם אותם ניתן לאתר בחולות הים. תמר שחר חוקרת את זהותה החצויה כילדה מאומצת מברזיל באמצעות חפצים שירשה, המבטאים מתח בין מקורותיה הביולוגיים לבין התרבותיים-סימבוליים מבית אמה וסבתה המאמצות וממוצאן הרוסי.

התערוכה "ממלכה" קרויה על שם דרגת הסיווג הרחבה ביותר בטקסונומיה (תסוויג), תורת הקטלוג שצמחה בחקר הביולוגיה ומשרתת גם את תחום המוזיאולוגיה. לצד הערבוביה, מציגה הוויטרינה הימנית את כללי הטקס: השלבים השונים בתהליך היצירה מן הראשוני, הממצא, ועד למטופל, הפרשנות היצירתית העצמאית.
"ממלכה", גלריה תיאטרון החנות, רח' העלייה 31, תל-אביב.

שני וייס, ללא כותרת, 2017, טכניקה מעורבת

הפוסט רב ערב 23.01.18 הופיע ראשון בערב רב Erev Rav

גלריה בנימין מזמינה אוצרים, אמנים, קבוצות, וסטודנטים מצטיינים להציע תערוכות קבוצתיות מעניינות, מחדשות, ומנומקות. הגלריה פותחת את שעריה ליוזמות מכל סוג, ומעודדת קו מולטי-דיציפלינרי וכן שילוב של ערבי מחול, שירה, פרפורמנס, הרצאות, ועוד במהלך התערוכה, ו/או כרזידנסי שילווה את הגלריה לאורך תקופה. ניתן גם להציע שיתופי פעולה עם אמנים ואוצרים מבין חברי הגלריה.

גלריה בנימין הינה גלריה לא-מסחרית שמנוהלת בשיתופיות על ידי קבוצת אמנים שפועלים כל אחד באופן עצמאי במדיומים שונים, ובנוסף פועלים בתחום היזום, האוצרות והטקסט של תערוכות והפקות אמנות. הגלריה רכשה בשש שנותיה מוניטין מצוין וקהל נאמן, והייתה קרש קפיצה של אוצרים ואמנים רבים וטובים. הגלריה מציעה חלל גדול ויפה בלב הפועם של האמנות בתל אביב; מתחם הסדנאות והגלריות בקריית המלאכה. חזונה של גלריה בנימין הוא להוות גורם משפיע בזירת האמנות העכשווית, וליצור במה ושיח בין חברי הגלריה, אמנים, אוצרים, אנשי תאוריה ומקצועות משיקים, וכמובן הקהל הרחב.

הצעות לשנה הקרובה תבחנה עד לתאריך 15.3.2018. ניתן להמשיך ולשלוח הצעות בשוטף.

הנחיות להגשה:

בנושא ״הצעה לתערוכה״ binyamin.artgallery@gmail.com-ההגשה במייל ל

ההצעה תוגש בקובץ פי.די.אף. יחיד ותכלול רשימה של האמנים המשתתפים, תיאור קונספט התערוכה (בין חצי עמוד לעמוד), דימויי עבודות לתערוכה המוצעת, דימויים של עבודות/ תערוכות קודמות, וקורות חיים של המציעים. כמו כן יש להתייחס לנושא האוצרות של התערוכה.

הערות:

הגלריה אינה גובה תשלום אולם גם אינה מעניקה תקציב למימון התערוכות. בהיותה גלריה לא מסחרית – תערוכות שתאושרנה תוכלנה להגיש בקשות מימון למפעל הפיס ו/או לקרן רבינוביץ.

תינתן עדיפות לתערוכות של ארבעה אמנים ויותר אולם תישקלנה גם תערוכות זוגיות מענינות.

ישלח אישור טכני על עצם קבלת ההצעה, לפני הדיון בוועדה.

כל ההצעות תענינה. התנצלותנו מראש על הזמן שעשוי לקחת הטיפול בכולן.

נשמח לענות על שאלות באמצעות המייל.

הפוסט קול קורא לתערוכות קבוצתיות בגלריה בנימין הופיע ראשון בערב רב Erev Rav

"מדברים אמנות", מפגשי אמן סביב אשכול התערוכות "אמנות מסוכנת"

מוזיאון חיפה לאמנות

שבת, 3.2.18, בשעה 11:00

סדרת מפגשים בלתי אמצעיים עם אמנים בולטים המציגים באשכול התערוכות "אמנות מסוכנת", המתייחסות לנושאים חברתיים כמו הזכות להפגנה ולהגנה, זכויות נשים, זכויות הקהילה הלהט"בית וזכויות הפליטים. אמנים רבים נוקטים אסטרטגיה של אקטיביזם אמנותי ושואלים אם בכוחה של האמנות העכשווית לתפקד כזירה של מחאה פוליטית.

באשכול משתתפים כ-80 אמנים ישראלים ובינלאומיים מהמובילים בנושא, ובהם ויק מוניז, טרייסי מופט, מריה מריה אחא-קוצ'ר, גילברט וג'ורג', דניאל ארזולה, גיל יפמן, חן שיש, אלדד רפאלי, בן הגרי, עודד בלילטי, אורן זיו, נירית טקלה, קרן ענבי, Dede וניצן מינץ, AME72 ואחרים.

מוזיאון חיפה לאמנות, רח' שבתאי לוי 26, חיפה.

מחיר: 45 שקל. בהרשמה מראש בלבד. מספר המקומות מוגבל.

רכישת כרטיסים באתר: hma.org.il

אלדד רפאלי, מסכה מתוך הסדרה "המחאה החברתית", 2011, הזרקת דיו על נייר פיין-ארט, באדיבות האמן

אניסה אשקר, "זהב שחור"

מוזיאון לתרבות האסלאם ועמי המזרח, באר-שבע

אוצרות: שרון לאור-סירק, דליה מנור
הרצאה: שני, 5.2.18, בשעה 10:30
נעילה: 3.3.18

לראשונה מאז פתיחתו מציג המוזיאון תערוכת יחיד של אמנית עכשווית, אניסה אשקר. התערוכה כוללת ציורים על בד ועל נייר, תצלומים גדולים משולבים בקרמיקה הולנדית, מיצבים עשויים מחול ומתמרים ועלי זהב שנוצרו במיוחד לחלל התערוכה הייחודי. התערוכה מתחקה אחר רעיונות וחוויות מימי ילדותה של האמנית בעכו, המשפחה שבה גדלה וצדדים שונים של התרבות האסלאמית והמגעים עם תרבות אירופה הקלאסית. עבודת סאונד (של המוזיקאי איאן ריכטר) עוטפת את החלל ומחברת בין חלקי התערוכה.
הרצאה: ד"ר לי צ'פמן, "אוצרות קהיר: עושר במצרים הפאטימית"
במסגרת סדרת הרצאות בנושא "חיי היום-יום במזרח התיכון – עבר והווה", בשיתוף עם אוניברסיטת בן-גוריון. לאחר הפסקה וכיבוד קל: שיח-גלריה בנושא "דם אלים מוזהב: בין סיפורי המיתולוגיה היוונית לעבודתה של האמנית אניסה אשקר", עם ד"ר נאוה סביליה-שדה.

אניסה אשקר, "גן עדן  (1, 2)", 2014, אקריליק, שמן, ספריי זהב וצלחות קרמיקה מן המוכן, מראה הצבה בתערוכה. צילום: לנה גומון

שיח אמנים בתערוכה "בעיות השעה"

ביתן הלנה רובינשטיין של מוזיאון תל-אביב לאמנות

ערב שיח: שלישי, 6.2.18, בשעה 19:00
התערוכה "בעיות השעה" שאצר דורון רבינא בוחנת את המגע של האמנות עם האקטואלי, עם רוח הזמן. היא מתבוננת באופן שבו האמנות עומדת ביחס ל"בעיות השעה", על המוכנות של האמנות לספוג ולהכיל תוכן אקטואלי ולגעת באופן עמוק ב"עכשיו".
בתערוכה נערכים ערבי שיח פתוחים לקהל ללא תשלום, שבהם אמנים משוחחים על היחס של אמנותם לבעיות השעה.
השיח הקרוב יתקיים עם האמנים מעיין אליקים, יעל אפרתי, דגנית ברסט וגלעד רטמן.

מעיין אליקים, "אורובורוס", 2013

"שזלונג", יואב וינפלד

Third Floor on The Left
רח' המערכה 31, תל-אביב

פתיחה: חמישי, 1.2.18, בשעה 20:00

נעילה: חמישי, 22.2.18

Third Floor on the Left שמחה להציג את "שזלונג", תערוכת יחיד ייעודית לחלל מאת יואב וינפלד, הכוללת רישומים ואובייקטים המתייחסים לסביבה הביתית שבה הם מוצגים ולמעמדם כעבודות אמנות. באמצעות התחקות אחר אלמנטים עיצוביים המאפיינים טעם טוב, הופך וינפלד את הבית למרחב של סטיות חבויות ושל תשוקות שבין אדם לחפץ. וינפלד מהרהר על זהות המתגוררים בדירה ואורח חייהם תוך התערבות, החלפה ושיבוש עדין של הסדר הקיים.

Third Floor on The Left הוא פרויקט עונתי, בסביבת מגורים, המורכב מכמה תערוכות מתחלפות בתמות שונות ואירועים נקודתיים. "שזלונג" הוא הפרויקט השני במספר. קדמה לו התערוכה הקבוצתית "דונה ויקטוריה".
Third Floor on the Left מנוהל ונאצר על-ידי מיטל אבירם, אוצרת ובוגרת תוכנית MA במדיניות ותיאוריה של האמנויות, בצלאל.

יואב וינפלד, "A Man With a Hat", 2017

הפוסט רב ערב 30.01.18 הופיע ראשון בערב רב Erev Rav

הפוסט קול קורא לאמניות ואמנים להשתתף בתערוכה דחופה: ״אין מקום מרומם יותר ממקלטי הנוכחי״ | תערוכה וסדרת אירועים 11.2-4.3 | מרכז לאמנות מעמותה בבית הנסן הופיע ראשון בערב רב Erev Rav

הפוסט קול קורא.ת מקולקטיב הבוש הופיע ראשון בערב רב Erev Rav

הפוסט קול קורא לאוצרים ואמנים-אוצרים להגשת הצעות לאוצרות של תערוכות ופרויקטים ב״גלריה מרכזית הופיע ראשון בערב רב Erev Rav

בוקר אדום במוזיאון תל-אביב לאמנות

מפגשים והרצאות בעקבות התערוכה "Total Red: צילום סובייטי"

שישי, 9.2.18, בשעה 11:00

המפגש יכלול הרצאות, שיח גלריה וסיור בתערוכה בהשתתפות המשורר והמתרגם טינו מושקוביץ, שישוחח על "האקלים התרבותי ברוסיה שלאחר מהפכת אוקטובר – מריאליזם לסוציאל-ריאליזם"; פרופ' דנה אריאלי תרצה על "כשאוונגרד פוגש דיקטטורה: צילום במהפכה האדומה"; ואוצרת התערוכה רז סמירה תוביל סיור ושיח גלריה בתערוכה.
התערוכה, המוצגת לציון 100 שנה למהפכה הרוסית, כוללת מבחר תצלומים, בעיקר מהמחצית הראשונה של המאה ה-20, שצילמו צלמים סובייטים מהשורה הראשונה. התצלומים מאפשרים להתבונן ברגעים הדרמטיים של ברית-המועצות בתחילת דרכה ולעקוב אחר התפתחות הצילום הרוסי על רקע המהפכה והמאורעות שבעקבותיה. התערוכה מראה את יכולתו של הצילום לא רק לתעד את המציאות, אלא גם להתערב בעיצובה.

אלכסנדר רודשנקו, "מדרגות", 1930

פנחס אברמוביץ', "מציאות נפרדת"

גלריה גרנדART, חיפה

אוצרת: שירלי משולם

נעילה: 26.2.18

בתערוכה עבודות נבחרות של פנחס אברמוביץ' משלוש סדרות (אוסף פרטי): "חלונות" (1960–1981); "הגדר הטובה" (1980–1981); ו"נופים אורבאניים" (1945–1979). בסדרת "חלונות" היה אברמוביץ נתון לפיתוח סגנון המופשט הלירי, האקלים והערכים הצורניים. החלון היה עבורו סוג של טבע דומם, אטום למראות ולמציאות שמחוצה לו. בסדרת "הגדר הטובה" יצא אברמוביץ אל הנוף ואל המרחב הטריטוריאלי. המושג "מקומיות" נטען עבורו במשמעות פוליטית. רישומי הסדרה מלאי עוצמה, קווים דוקרניים ואקספרסיביים ודימויים כגון גדרות תיל, אנטנות, מעברים ודמויות.

גלריה גרנד ART לאמנות עכשווית, עופר גרנד קניון, קומה 3, דרך שמחה גולן 54, חיפה, טל': 04-8121111. שעות פעילות: א'–ה', 12:00–20:00; ו', 10:30–13:00. לפרטים: 050-5912953. shirleymesh@gmail.com

פנחס אברמוביץ', "הגדר הטובה", טכניקה מעורבת על בד, 1980. צילום: ענבל אור-לב

"פנטזיה", תערוכה קבוצתית

הסדנה לאמנות ביבנה

פתיחה: חמישי, 8.2.18, בשעה 20:00
נעילה: 15.3.18

משתתפים: אילן שדה, גבי קריכלי, גוני חרל"פ, חדוה ראובן, יובל קדר, ליזה זברסקי, לנה זידל, מעיינה וכטל, נויה שילוני-חביב, סיון כהן, ראומה זוהר-חיות, רחל קיני.
יוזמי הפרויקט, מפיקים ואוצרים: לילך אברמסקי-ארזי ואסף רולף בן-שחר.
אוצר הגלריה: רוני ראובן.
עצים גבוהים ומשק כנפיים, זאבים וכיפות אדומות, מחטים מרדימות ונשיקות מחיות. השמים ורודים, האדמה צהובה, הכנפיים שלי ממריאות באוויר, אני גבוהה. כרוז קורא בקול מתכתי כשהעולם בחוץ נסדק, קשה להבחין בין אנשים לאנדרואידים, ואולי זה לא משנה. צדפים על הים מושכים פנימה לפוסידון לבנות ים, לספינות טרופות שבהן רוחות הפיראטים המתים שרות שירים ספוגי רום ותעוזה. הפנטזיה יוצרת עולם חלופי עם חוקים משלו, שבתוכם אנחנו מתנהלים ולפעמים שוכחים שהעולם שיצרנו דומה יותר משנדמה לנו לעולם האחר, שאנחנו מכנים אמיתי, שגם אותו אנו יוצרים.
גלריית הסדנה לאמנות יבנה. שדרות דואני 25, יבנה. שעות פתיחה, א'–ה', 09:00–13:00, ב', ד', 17:00–19:00.

ליזה זברסקי, "קנטאור", 2013, צבעי מים ורפידוגרף על נייר, 56×43 ס"מ

"To Ride it Out", טליה ימיני

אוצרת: הגר בריל

גלריה בגליל, בית-הספר לניהול ע"ש סר הארי סולומון, האקדמית גליל מערבי
פתיחה: שישי, 9.2.18, בשעה 11:00
12:00, שיח גלריה עם האוצרת והאמנית בליווי הרצאה של ד"ר נדב קשטן, ראש החוג ללימודי שימור באקדמית גליל מערבי
נעילה: 6.4.18

המושג "To Ride it Out" נטוע בעולם הימאות ופירושו לנקוט את כל הצעדים כדי להיחלץ מסערה. טליה ימיני רואה בים מטפורה לקיום האנושי: הסערות, הגלים והסכנות הבלתי צפויות, וגם תגליות חדשות או עגינה בחוף, כולם משולים לתחנות ולאירועים בחיי האדם. חוסר היכולת לצפות את הבאות, אירועים המתרחשים ללא התרעה והצורך להתמודד עם משברים מיתרגמים בתערוכותיה למעין סביבות צפות, רעועות ובלתי יציבות. ימיני פורשת בחלל הגלריה מרחב נופי הדורש מן מהצופים לנווט בתוכו, לבחור מסלול ולקבל החלטות על דרך תנועתם במרחב. המיצב מורכב מיבשות שחורות ומסיביות ומדגמי סירות מוקטנות מעץ. כך יוצרת ימיני חלל שקנה-המידה שלו משתנה: לרגעים אנו תופסים אותו ביחס ישר לגוף האנושי, לרגעים אנו צופים בו כמו היינו עומדים על סיפונה של ספינה המפליגה בים, ולרגעים נוצרת לנגד עינינו תמונה מנקודת ראותו של המכ"ם; כמו היינו צופים בנוף השחור ממבט עילי וממרחק רב.

מראה הצבה מתוך "To ride it out", טליה ימיני, גלריה בגליל, 2017. צילום: טל נסים

מיוזלופ – אפליקציית משחקים חדשה במוזיאון בית ראובן

בית ראובן השיק לאחרונה אפליקציית משחקים חדשה ההופכת את הביקור במוזיאון לסיור אינטראקטיבי מאתגר ומלמד. האפליקציה מיועדת למשפחות ולצעירים. המשחקים דורשים התבוננות מעמיקה ביצירות אמנות, והם מרחיבים את הידע על התקופה והמקום שבהם פעל האמן. חוויית הביקור הופכת לאקטיבית. כדי לשחק באפליקציה המבקרים חייבים להיות במוזיאון עצמו ולהתבונן בציורים.
בית ראובן הוא בית היסטורי המציג יצירות מראשית ימיה של האמנות הישראלית. הביקור במוזיאון משלב את העבר עם טכנולוגיה עכשווית ויוצר חוויה מיוחדת.
אפליקציית מיוזלופ ניתנת להורדה בחינם לכל מכשיר נייד. האפליקציה מיועדת לילדים מגיל 8 ומעלה. החוויה מתאימה לבילוי משפחתי משותף. פרסים למשתתפים.

הפוסט רב ערב 06.02.18 הופיע ראשון בערב רב Erev Rav

הפוסט קול קורא – פליטים, תערוכת תגובה הופיע ראשון בערב רב Erev Rav

מוזמנים להגיש מועמדות לפרס, אמנים העוסקים בציור ו/או רישום בגילאים 20 עד 35.

לזוכה יוענקו פרס בסך 10,000 ₪ ותערוכת יחיד בבית האמנים, ירושלים.

הגשת מועמדות תעשה בהתאם לתקנון ובאמצעות טופס הגשה.

את התקנון וטופס ההגשה ניתן להוריד מאתר בית האמנים www.art.org.il

מועד אחרון להגשה יום רביעי ה-  26.4.2018

לבירורים בדוא"ל artists@zahav.net.il

* קול קורא זה מנוסח בלשון זכר אך מיועד באופן שווה, לאמנים משני המינים.

הפוסט קול קורא – פרס לציור ע"ש אסנת מוזס לאמן צעיר לשנת 2018 הופיע ראשון בערב רב Erev Rav